魂牵梦萦古徽州

　 近年来，章飚的版画和藏书票多次在国内获奖，多次在美国、日本、意大利、挪威、荷兰、新加坡等国家和地区展出，多幅作品被收藏。其中，《乡梦》、《昔日的辉煌》与《世纪之门》等，饱含着厚重的传统文化意蕴与艺术上的新光彩。诚然，章飚在版画上可圈可点之处甚多，但人们更看好的是章飚的画山水。有人说，章飚画画了，这是一个新闻。以为他画画是近几年的事，因为近年才见他的画作品参展、发表。事实上，20年前，我就在章飚的家乡绩溪县的百姓家里，看到挂他的山水画。那些画，都是墨色氤氲，层层积染，浑厚而华滋。一看就知道是学黄宾虹，不铃印署名，可以乱真。这是模仿，不是创作，因而章飚从未在熟人面前说过。他只是说，他的家离黄宾虹的家仅有40公里，得以领略徽山徽水的地情风貌，并有机会看到黄宾虹从29岁到9O岁所创作的很多真迹，在临摹其晚年的成熟作品上下过苦功。 临摹前代大师的作品，是每个学画者不可或缺的进阶，是基本功。但是，临摹也可能会成为终生无法挣脱的桎梏。今天，看到某些现代人的山水画，与古人的山水画几如同胎，我们就不能不慨叹功夫的白费。古人的山水画，在当时也可能是真实的，吻合当时的文化氛围的，今天再那样画，就觉得不那么真实了，总让人喜欢不起来。有时，为了提示观者，这是现代山水画，就在画面上添上小红旗，画几个穿现代衣着的人物，这就让人更加难以接受。也许，圈内人会说，这笔墨如何，这技法如何，属于什么什么流派，但圈外人则是用今天的眼光，评价起来没那么繁杂，也就是好看不好看，耐看不耐看。当然，诸如技巧笔墨之类也都融在好看、耐看之中了。章飚的山水画所以好看、耐看，首先得自于黄宾虹艺术的滋养。他既一丝不苟地临摹过黄宾虹的山水画，又将黄宾虹的画中山水与眼前的真山真水相对照，揣摩山水实景如何变成了奇妙的艺术。这一点是很重要的，因为艺术永远不是视觉形象的复制，而是经过艺术想象与创造以后的产物。从这里，他获得一种大的启悟。这既让他有了很好的笔墨功底，又有了艺术翅膀起飞的灵性。如果仅仅是这些，还不足以让章飚的山水画流动着现代的气息，还不可能让今天的人喜爱。这就又要说到他大学4年艺术学习打下的西画基础，以及30余年版画创作的艺术心得与审美积累。可以说，章飚未做东方大师的奴隶，让自己的创作穿戴上魏晋衣冠，也没有捡拾西方画坛的牙慧，把怪里怪气的丑术当宝贝。他刻苦诚实而内秀，当思考与审美在脑海里渐成具象的时候，即把他西方文化的修养与东方文化的禀赋融合而结出自己的艺术果实。

　 在台湾出版的《章飚山水画集》的序言里，美学家郭因先生这样评价章飚的山水画∫章飚的国画让人耳目一新，它的*大特点是厚。他摒弃画散点透视的传统构图方式，而采用西画多维取景法，使国画有油画的立体效果。他先以积墨、焦墨勾勒，后以水墨、飞墨渲染，使画面气韵沉郁，醇厚有味。着色也是西画手法，偏浓。为取气韵，国画“著色之法贵乎淡”但在章飚画里，那一丛丛浓绿，非但没有妨碍气的流动，反而给画面增添了无限的生机。”郭因先生的评价是中肯的，把章飚的继承与创新说得十分明白。有了继承，人们的欣赏习惯才会有落脚之地；有了创新，才能让作品充溢着创造的精神，提供给人们一种新的体验。一切艺术作品*忌的是单薄，而章飚一开始就选择了以浑厚华滋为艺术特点的大师为自己的追求对象，这说明章飚的艺术素质原本就是高雅的。*后，又能从一代大师的荫庇下走出来，形成自己的艺术风格，这说明章飚又是有创造力的。鉴于此，他才能在高人鼎立的画坛争得属于自己的地盘。这些，也许并没有把章飚山水画的奥妙说完。绘画需要具体感受，如果你往章飚的山水画面前一站，就会感受到一种生活气息、一种抒情气氛、一种艺术魅力。那山、那水、那清新野逸的田园、那葱茏老树掩映的粉墙青瓦，那么深邃、静谧、秀美，会让你顿时生出梦幻般的神往，渴望立即走人画境，寻幽探胜，陶醉其中。然而，你又无法走入，只能是无奈的惆帐与淡淡绵绵的伤感。这种艺术效果的产生仅有技巧是不行的，更需要像章飚自己说的：“真挚的乡情，跳跃的赤子之心，浸润着每一个毛孔并深深扎根在心中的乡恋情结”。也许，这些对于很多有成就的画家都不缺少，只是痴迷到缠绵悱恻如章飚者，怕不多见。章飚的每一幅画似乎都是为了倾泻乡情，而且是酣畅过瘾地倾泻。因而，站在章飚的画前，不觉间就会得鱼忘筌。这鱼，是浓烈的情，这筌，是他的技巧。

　 章飚认为自己的画有“土”味，“土”得掉渣。这不准确，那应该是说对古徽州的写实，写出了古徽州的形，更写出了古徽州的神。土的俗的在这里变成了雅的、美的、灵动的、有勃勃气韵的。只有感情灵窍经过文化浸润，对美有了很深的理解，对艺术有了很好的顿悟，才有这种典雅的“土”展现于画面。