一周观展指南台北故宫摹山水实景巴黎蓬皮杜忆大地艺术
小暑刚过，三伏将至。一系列艺术展览将成为人们的消暑“利器”。在国内，各地的博物馆与美术馆已经悉数开放。卡茨个展、庚子艺事展与芬兰艺术家组合展等呈现疫情后的艺术策展与创作动态。台北故宫博物院则在近日迎来“新展揽胜——近现代实景山水画”与“笔歌墨舞”，呈现历代名作，并探讨实景与山水画之间的复杂关系。
在国外，英国国家美术馆于7月8日起重新开放，标志着英国的艺术机构开始回归正常轨道。法国蓬皮杜与卢浮宫也开始迎接公众，其中，蓬皮杜于7月1日起展出大地艺术家克里斯托与妻子让娜-克劳德的回顾展，克里斯托于两个月前去世，展览也成为了人们纪念他的一种方式。
展览在呈现江南艺术、讲述江南历史的基础上，从文物出发，提炼出江南文化深层的五种特征，精选代表性艺术品近二百件。
今年5月21日是赵朴初逝世20周年纪念日，展览展出了赵朴初先生各个时期珍贵书法93件（组），涵盖诗词曲俳、书法艺术等丰富内容，以彰显其爱党爱国、弘法利民的博大胸怀，咏志抒怀、讽喻导扬的词风诗意，临池不辍、求精求变的笔墨情趣。
2020年是谢之光、林风眠、关良诞辰120周年，展览共展出上海中国画院作品近一百件，内容涵盖中国画人物、山水、花鸟。
两个展览分别从刘海粟的用印和书法的角度做专题研究，从中可以看出刘海粟先生中西绘画兼擅，而用印中可见其朋友交往和他近一个世纪亲历、亲证的艺术人生。书法则显示其青年时代即具有的胸怀视野和书艺天赋，进衍至晚年裹锋如篆、散卓如草，如苍龙拏攫，如老藤盘曲的线质丕变，而蕞终以自我特质的书法线性。
策划者表示，蕞初其实是想将疫期一些艺术界真正同道中人的真实心情以艺术的形式进行纪录与呈现，且更偏重于个人化的感触与记录，以有别于一些大型主题性展览。挥笔助阵参展的五十多位文化艺术界知名人士包括韩羽、尚长荣、计镇华、夏阳、刘振元、魏明伦、毛尖 、张伟麟、陈九、何立伟等。
展览围绕“丝”“笔”“茶”“瓷”四大主题展开，精选展品近百件，包括明代考古出土的丝绸服饰、赵孟頫、吴昌硕书法作品、历代珍贵茶具、原始瓷礼乐器等，揭示文物背后所承载的湖州人文底蕴和匠心精神。
展览通过涵盖绘画、雕塑和剪帖装置作品在内的30余件代表性作品，以及影像和书籍文献，展现今年93岁的艺术家近60年的创作脉络和其对具象绘画艺术的探索。
此次展览展出上海油画雕塑院藏品50余件，以改革开放以来的作品为主体，作品题材和风格多样，人物、静物、风景、具象、意象、抽象性作品兼具。从中这些鲜明而浓郁的时代气息的作品中，可以看到社会的发展、时代的变化，以及身处其间的艺术家们的情感经验、艺术追求与创作状态。
在清四大墨家中，“胡开文”乃后起之秀，但发展势头劲健，经营地域覆盖大江南北。1966年，位于安徽休宁早已停业的胡开文创业旧址遭到破坏，里面的大量墨模、成品以及由曾国藩题写的招牌难觅踪迹。失踪数十年的曾国藩题“胡开文”店招近日在上海笔墨博物馆亮相，与之一同展出的还有上海知名收藏家王毅收藏的大量清末民国时期的墨品及相关文献，展现了历史上胡开文墨业店众业大之气势。
展览呈现了芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南的作品。两位艺术家出身建筑专业，并长期在当代艺术领域展开跨界创作，将图形、雕塑、建筑、运动和声音融入数学、光学、物理学等，通过独特的艺术方式，将日常而无形的“现象”转译为可视、可感之物。
中国绘画作品中以石入画的历史悠久，此次展览展出丘挺、汤哲明、刘欣、许俊华、沈伟、邵仄炯、施江城、徐钢、钱轶士、谢兴涛、廉亮近30件画石作品。策划者施远还邀请诸位画友，选取了16块展石对影勾勒，并委托富阳蔡氏制成水印小笺。
展出近百件时尚摄影师作品，包括尼克·奈特、彼得·林德伯格、迈尔斯·奥尔德里奇等。
选取春秋战国到两汉时期的文物约350件，展现了从春秋战国百家争鸣、多元的文化面貌到秦汉一统的多民族国家发展进程。
展览汇集了馆藏仕女画精品时间跨度从清代中期至近现代其作者既有仕女画名家如费丹旭、改琦之流，亦有一些名不见经传而难得一见的小名家。
展览由苏州博物馆、河北博物院和河北省文物考古研究院共同策划，甄选164件/套珍贵文物，分为“鲜虞东徙·肇建中山”、“车辚马啸·逐鹿中原”、“钟鸣鼎食·生死同欢”三个单元，全面展示了中山国在经济、文化和军事等方面的不凡成就。
6月28日正式开馆，这一新开的博物馆通过文字、实物、影像等多种形式全面展示吴地文化特色，呈现“考古探吴中”和“风雅颂吴中”两大常设展，前者是用考古发现的资料，去串联吴地、吴中、甚至江南的历史，而后者则是广义的吴文化，展现从春秋战国到明清时代，从风物、人情、地理再到雅颂的传承，讲述吴文化在历史阶段的变迁与发展。
徐风（1900—1988），师从徐悲鸿，是著名画家和美术教育家，无锡近现代画家群体代表人物之一。展出徐风先生各个时期的中国画、素描、水粉水彩画、油画、书法精品80余幅，同时展出图文并茂的个人艺术年鉴38幅，全面再现其平凡而又不平凡的绘画艺术人生。
展览分四个单元展出112件（套）文物，回顾并整理了一个多世纪以来，研究和记录云冈石窟的中外学术文献、珍贵历史影像。许多展品是首次亮相，其中不少直接来自研究院文物库房。丰富的云冈雕刻之美，让观众走入了“云冈时间”。展品还包括浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院联合完成的世界上首个可拆卸3D打印数字化石窟——云冈第12窟1:1复制窟。
中国国家博物馆馆藏明清肖像画多近千件，类型多元，涵括帝王·皇族、雅集·行乐、名臣·名士·闺秀和学者像传等。本展览主要以四个单元来展示明清肖像画的概貌，借此既可略窥中国国家博物馆馆藏肖像画特色，亦可了解明清时期肖像画的嬗变与演进历程。
本次展览共展出广东省博物馆、潮州市博物馆和中国国家博物馆收藏的160余件（套）展品。这些展品技艺高、题材全、品类丰，集中呈现了潮州木雕集雕刻、漆艺、贴金等技法于一体的艺术特色，代表了潮州木雕的精致工艺、艺术价值，反映了潮州木雕多神崇拜所形成的独特文化景观。
展览展出包括朱耷、石涛、邹一桂、高其佩、任薰等清代画家30余幅馆藏夏季题材的书法绘画作品。
汉画像石是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、祠堂、墓阕等建筑石构上的石刻艺术品，兴起于西汉早期，延续至东汉末期，堪称汉代生活的百科全书。此次展览汇集了汉画主要分布区的六十幅汉画像石拓片，表现了汉代先民的思想观念和精神信仰，展现了两汉时期辉煌的艺术。
展览通过“展览+讲座”的形式，以敦煌研究院文物保护利用群体先进事迹，弘扬“莫高精神”。
展览透过“风格与景致”“庐山真面目”“新时代的游踪”“山川在握”“时局下的胜景”与“实景的启示”等六个单元，讨论绘画风格本身摹写实景的能力、影响实景描绘的观点与框架，以及实景山水画于二十世纪以来受到写生概念与政局影响下的发展，借此探讨近代实景山水画里“实景”与“山水画”间若即若离的复杂关系。
展览聚焦于院藏的商周青铜礼器，介绍重要器类与丰富装饰。展览同时运用创新的影音多媒体科技，打造大型沉浸式剧场，并特别设置复制文物触摸体验区，邀请观众在多元的感官体验中，一窥古人的物质生活与精神世界。
展览分“清宫藏书”及“访旧搜遗”两大单元。前者旨在说明前清宫廷图书庋藏与分布概况，兼及其卷帙之浩繁、装帧之考究；后者则以介绍台北故宫成立后不断搜购、征集、获赠之所得为要，其中不乏台北故宫博物院所欠阙，且深具文化学术价值者。观众置身其间，当可进一步认识院藏善本古籍的递嬗过程及其文化意涵，以及中国传统印刷技法与图书装帧之类型特色。
此次展览展出61件来自被称为“欧洲绘画史的教科书”的伦敦国家美术馆藏品，横跨从文艺复兴至后印象派的绘画历史。
作为翻修后的首展，以“琉璃”“净土”“偏振光”为关键词回顾日本当代艺术家杉本博司对宗教、科学、艺术的探讨与创作活动，同时展现在悠久的历史长河中不断渴望净土的日本文化心灵。
2020年上半年卢浮宫有两场大展，据卢浮宫官网显示，这两场特展将推迟至今年10月举办。“阿尔布雷希特·阿尔特多夫”聚焦活跃于文艺复兴时期雷根斯堡的画家、设计师和雕刻师。
“******与灵魂”共展出150件作品，展示了从多纳泰罗（Donatello）到米开朗基罗（Michelangelo）期间，人体在其运动的多样性中的表现是如何在雕塑中被展现的。
巴黎蓬皮杜中心迎来大地艺术家克里斯托及其妻子让娜-克劳德的大型回顾展。今年5月，克里斯托在其纽约家中去世，没能亲眼见到这个他付诸了不少心血的重要展览。展览从他1958年初到巴黎后的早期创作开始，呈现出他从小型物体包裹到大型纪念碑包裹的漫长之路。
此次展览主要聚焦于1551年，菲利普亲王（未来西班牙国王菲利普二世）委托提香创作7件以罗马诗人奥维德（Ovid）《变形记》故事为蓝本的绘画作品。这7件作品的创作进行了近十年（其中一件未交付），展览将6件分藏于波士顿、马德里和伦敦等地作品聚于一处，这是400多年来它们首次共同展出。
英国头部个致力于梅斯的展览，通过梅斯的近50幅画作，展现他是如何摆脱伦勃朗对他影响蕞大的历史场景与圣经场景描绘，转向日后蕞被追捧的日常生活场景绘画和肖像画作。从仆人居住区的非法活动到上流社会的肖像，梅斯捕捉了荷兰黄金时代楼上楼下的生活。
从《格尔尼卡》的研究到4.8米宽的拼贴画，展览呈现横跨毕加索80年生涯的300多件纸制作品。观众可以在展览的纪录片片段中看到毕加索的创作过程、为《格尔尼卡》所做的研究，以及一些速写本。与朵拉·玛尔的书信、插图诗歌、摄影合作，也将引领观众一窥艺术家的生活。
展览展出安尼施·卡普尔的24件雕塑以及素描和小型作品，作品与霍顿庄园的古典建筑形成对比。展览重点呈现卡普尔使用镜面材质和石材制作的大型作品，如《天空之镜》等。
展览共展出249件作品，按照从15世纪到20世纪初的时间顺序将普拉多博物馆的永久收藏，包括许多西方美术史中经典的作品进行重新布展并置展出，包括凡·德尔·韦登的《耶稣下十字架》和弗拉·安吉利科的《受胎告知》，以及提香、丢勒等自画像等，呈现出一部从文艺复兴至20世纪初的浓缩的欧洲艺术史。
展览展出超过50件文物，回顾古希腊肖像艺术的发展历史，讨论肖像的“理想”与“个性”之间的关联。展览的核心是来自两家慕尼黑展馆的20件藏品，包括多位古希腊文学家、政治家和哲学家的雕塑，以及一只绘有两位诗人的花瓶。
以梵高的自画像为主线件来自法国、美国、英国和瑞典等国，从多个方面探索并聚焦梵高自画像的作用、意义和影响。这也是梵高博物馆首次把展览的主题放在这位艺术家的肖像画类型及影响上。
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