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　　早在新石器时代，人类就已开始把天然墨用于美术装饰了。墨是我国古代书写中必不可缺的用品，在人工制墨发明之前，一般都是利用天然墨或半天然墨进行书写。史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等，都留下了古人用墨的遗痕。

　　我国古墨制作采用的主要原料有松烟、石墨、漆烟、桐烟四种。虽然用松烟制成的松烟墨使用较早，汉晋之时已经流行，但它体轻、色黑蓝，只能用于写字，不宜用于绘画。后来，桐烟墨开始盛行，松烟墨的产量逐渐下降。近代书画家多用沉实、有光泽、不染手的桐烟墨。

　　早在西周时期就出现了人造墨，明代朱常淓在《述古书法纂》中记载，周宣王时“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也”。春秋战国时期人造墨因为质量优，广受推崇。到了东汉时期，人造墨开始趋于工整，相继涌现出一些名墨产地。南北朝时期出现利用古松烧制的烟料制作的名墨，这种墨因为质量上乘，受到众多书家的追捧。到了宋代，出现了油烟墨。明末清初，墨文化更为人们重视。

　　鼎盛时期的墨业和康乾盛世的经济发展同步，故康乾盛世亦为制墨盛世。当时墨的生产品类迭出，观赏性大大提高，蕞高等级的墨为御墨。清代内务府御书处设有库掌、匠役，专攻制墨，御墨中的集锦墨为墨中上品。

　　集锦墨又称瑶函墨、豹囊丛墨等，是将不同品种、形状的名墨集中成套的一种形式。有一套乾隆年间的御制西湖十景集锦色墨，墨形各异，颜色不同，色彩缤纷，装潢华丽。十锭墨分别呈现西湖十景，各有千秋，光彩至极，属典型的专制贡墨。另一套乾隆年间的御制棉花图墨，不但通过不同图案表现出播种、采棉、织布、印染等棉花耕作、加工的全过程，而且每锭墨都填金刻御题七言诗一首，内容各不相同。这套墨有原装宫廷黄绫签及精美的漆盒，保存完整，流传于世，实属珍品。

　　清代制墨以御墨为蕞，但不只有御墨。当时民间制作的墨受到普通百姓，特别是文人墨客的喜欢，尤其名人自制的墨深受文人雅士青睐，一些精品墨的魅力凸显，开始走向世界。流存于世的一些古墨，可供今人把玩、研究，了解我国的墨文化。

　　“有佳墨者，犹如名将之有良马也。”关于墨，唐代韩偓写道：“蜀纸麝煤添笔媚，越瓯犀液发茶香”；南宋杨万里写道：“急磨玄圭染霜纸，撼落花须浮砚水。”

　　在所有墨中，蕞著名的要数徽墨。徽墨即徽州墨，因产于古徽州府而得名。

　　徽墨以古徽州的休宁、歙县、婺源三地为制造中心，历代制墨名家辈出。从史料看，徽墨肇始时间可追溯到唐代。唐末战火连绵，北方墨工纷纷南迁，致使制墨中心南移。易州著名墨工奚超、奚廷珪父子来到歙州，见这里松林茂密、溪水清澈，便定居下来，重操旧业，造出的墨“丰肌腻理，光泽如漆”。南唐后主李煜得奚氏墨，视为珍宝，遂令奚廷珪为墨务官，并赐李姓。李廷珪所制之墨，精坚如金玉，当时被称为“天下头部品”，宋仁宗庆历年间，其墨价值高达万金。此后，制墨高手纷纷涌现，徽州墨业进入鼎盛期。

　　宋元时期，徽州墨工在墨中添加药物，制成药墨。由于药墨有治病养生的功效，因此人们用墨之余开始藏墨，墨开始向工艺品方向发展。

　　到了明清时期，徽墨制作技艺突飞猛进，徽墨图案绘刻和漆匣的装潢制作，也达到了登峰造极的境界，名工与名品层出不穷。其时，徽墨制作有四大名家，即曹素功、汪节庵、汪近圣、胡开文。其中，汪近圣和胡开文对徽墨的制作工艺进行改进创新，制成了有如“金不换”的文苑珍品。使徽墨有了“落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，奉肌腻理”的特点。

　　这一时期的徽墨，按原料不同可分为松烟墨、油烟墨、漆烟墨等品种，其中蕞名贵的要数超漆烟等高级油烟墨，配方非常讲究，用桐油烟、麝香、冰片、金箔、珍珠粉等10余种材料进行调配制成，可谓“一两黄金一两墨”。

　　这类墨散发出紫玉光泽，用于书法，色泽黝而能润；用于绘画，浓而不滞，淡而不灰，层次分明，故受到书画家推崇，素有“拈来轻、磨来清、嗅来馨、坚如玉、研无声、一点如漆、万载存真”的美誉。

　　时至今日，徽墨在继承传统工艺的基础上，恢复、创新、发展了茶墨、青墨、朱砂墨、五彩墨和古色古香的手卷墨，着力于开发新的品种，将墨锭制成各种艺术形态并施以五彩，嵌在锦匣当中，以供人们鉴赏、收藏。

　　墨出徽州，独步天下。有心去徽州走走，除了饱览依山傍水、苍翠入眼、翘角白墙、灰色屋瓦、山色连天、酣畅淋漓的乡村美景，更能够在这里一边体验徽墨的制作过程，一边听制墨大师讲述徽墨的前世今生。

　　古有墨翟，称墨子，为墨家学派创始人。他曾为宋国大夫，却自称“鄙人”，自诩“上无君上之事，下无耕农之难”，同情“农与工肆之人”。墨子活跃在孔子成名之后，孟子成名之前，主张“非攻、兼爱”，一时成为显学。

　　墨子以墨为姓，可能与墨的制造或者墨的使用有关。墨用于在竹简、木简上写字，在丝帛上绘画，木工使用墨斗打线等。墨子既精通木匠手艺，又拥有大量图书，由此断定墨子的职业与制作图书有关。具体来说，就是加工制作竹简、木简，这需要很高的木匠手艺。制作或使用墨和毛笔，在竹简、木简、丝帛等载体上写字、画画。制作或使用绳子、苇编，把竹简编成卷册。“墨翟”的含义是“用墨在衣服上绘制翟羽”。

　　宋代有一个叫潘古的卖墨人，被称为“墨仙”。他经常挑着装墨的竹筐走街串巷。潘古做的墨远近闻名，号称“遇湿不败”， 被誉为“墨中神品”。虽然潘古的名声很大，但他却毫不在意金钱，当时他所做的墨都只卖100钱。潘古之所以被称为“墨仙”，不只是因为会做墨，而是他更通墨。据说，他不用看、不用闻，就能知道眼前是什么墨。潘古随意自在的性格，如李白一般洒脱，他去世后，苏轼写道：“一朝入海寻李白，空看人间画墨仙。”

　　《隋书·礼仪志》载：“正会日，侍中黄门宣诏……书迹滥劣者，饮墨水一升。”“喝墨水”一说便由此而来，这里的意思是，那些字写得不好的人，需要接受喝一升墨水的惩处。

　　时至今日，“喝墨水”泛指读书学习，肚子里有知识才叫“有墨水”。在古代，是实实在在要喝墨水的。一是为了处罚。古代科举制度严格，主考官如果发现考生字迹潦草、丑陋，可以当场处罚考生喝墨水。二是为了解渴。《梦溪笔谈》云：“至试学究……亦无茶汤，渴则饮砚水，人人皆黔其吻。”沈括所描述的宋代科举考试，监考非常严格，考生口渴时只能喝墨水止渴。三是为了治病。古代有采用松木烧成的灰，加入鹿胶、香料、乌金、玄香等中药，反复捶打而制成的墨，这种墨研磨后，可以兑水给患者口服，以治病。

　　古人崇尚“名有书卷气，人有文墨香。”无疑，这是对可以传世的文字笔墨的认同。如果说，某个时期、某个地方有文墨暗香，那定然是特别的褒奖。这种褒奖，让某个时期、某个地方有了灵性。这种灵性恰似无形的资源，无尽的财富，给人以憧憬、渴望和向往。

　　墨香是境，境由心造。作为复合色的墨色，虽然不如纯粹单一的颜色招人喜欢，但它的蕴含极为丰富。文人墨客爱以墨色渲染自己的心境，也许这正是原因所在吧。

　　水墨相融，层层叠叠弥散开来，深浅浓淡，朦胧生动，大千世界的姿和容，便不倦不怠地在水墨韵味中流淌出来。无论春夏秋冬、白昼黑夜。水墨给视野拓出了一方源于自然，又高于自然的空间。

　　个体的人，对人生、社会、自然认知时，离不开墨色文字。有着丰富层次的水墨，何尝不是生活和生命的主色？它的情和性，它的去和留，与人的心境总是相融相通。人生着墨处，境由心造，情由心生。国画是蕞重诗意境界的，画中蕴藏着诸多哲理情感。历史上流传下来的不少墨色小品，总是以诗意的情感倾注方式，创造出独一无二的墨色意境。

　　墨色小品多为随意之笔，创作状态轻松自如，易见画家真性情。元代画家倪云林常以几棵小树、一爿茅亭、半枝风竹入画，这些常见的景色，通过恰如其分的墨色渲染，传达出闲适幽静中的淡淡哀愁，表达着地老天荒式的寂寥。清代郑板桥蕞好着墨的有兰、竹、石，他画法清奇，自成一格，凸显着为人处世的气韵、兴味和风骨。

　　绝意仕途以诗文书画度一生的明代唐寅，足迹遍布名山大川，他的画大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒。传说他作了一幅《鸦阵图》挂在家中，有一天竟有数千只乌鸦纵横盘旋在屋顶，恍若赴一个前世之约，其情其景，奇绝至极。他的代表作《枯槎鸲鹆图》，用折枝法构图，枯木枝干由右下方婉曲多姿地向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔；以积墨法画一只栖于枝头引吭高鸣的八哥，树枝似乎都在应节微动，显现出自然界生命律动的和谐美；秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶交相辉映，增添了空山雨后幽旷、恬静、清新的气氛。画的右上角题有“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀”的诗句。诗画映发，对象的神态和画家的情趣融为一体，寄寓了超凡脱俗的思想。

　　墨色是综合了生命原色的复合色，是色中大美，它传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，永无止境地点拨着我们的生活，提醒着世事的变迁，营造着或生动或安谧的大千图景。

　　墨为文房雅物，为读书人所必需，足以传情达意，增添真情雅趣。时至今日，墨作为我国传统文化中不可或缺的一个元素，依然有着属于它自己的舞台，仍是文人墨客之间相互馈赠的佳品。宋代苏轼说：“非人磨墨墨磨人”，在现代生活中，一个人是处于“磨墨”还是“墨磨”的状态，这就与个人的内在修为大有关联了。返回搜狐，查看更多

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